福州華南服裝陳列是福州華南服裝設計職業培訓學校的重點專業，福州華南服裝設計職業培訓學校師資力量雄厚，學校歡迎你的加入。

學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔細研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。

腰口線定位：基型在髖骨點上1~2cm。低腰型比基型下落2~6cm。高腰型比基型高出1~2cm。

西裝肩寬與衣長比例接近黃金比； 總肩寬=胸圍/2-（7~8），沖肩2~25cm（女）25~3cm（男）。過肩正統為9~95cm，休閑式過肩約為12~13cm。)

平衡（Balance）使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。后者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不一樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須注意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。

沿革在舊石器時代，人們已掌握用骨針將動物皮縫制成衣服的技術。北京周口店山頂洞人遺址(距今18萬年),以及歐洲的馬格蘭文化遺址中都曾發掘出骨針。后來演進采用金屬針和金屬刀具制作服裝、鞋、帽等穿著物。19世紀中期以前的幾千年間，世界各國服裝鞋帽的生產一直是家庭手工作坊式，主要由婦女承擔。也有少數專職縫工、鞋匠走鄉串戶，上門加工。歷代王朝宮廷為滿足需要，設置專門機構并征集專門役工從事服裝鞋帽生產。中國春秋時期已使用鐵針，并有了專職的縫工、織匠。到了漢代，朝廷設立“織室令”、“三服官”等專事督造織物、衣物，以供官府之需。明清時期朝廷經營的織造局、工藝局已形成大作坊，并根據產品及生產方式分出皮作、繡作、甲作等，配備工匠從事分工生產。在民間，明代以后少數城鎮有了個體手工小店坊。自晚清起，縫工、鞋匠開始形成行會組織，除官營手工工場外，民間的一些作坊店鋪也在擴展，如1795年起開設的蘇廣成衣鋪，分布上海、江浙、廣州等地。19世紀中葉，西方裁剪技術傳入中國，西裝、皮鞋制作業開始在中國出現，并在縫工中逐步形成奉幫（又稱紅幫，做西服）、本幫(做中式服裝)、大幫（以做軍服、制服為主）等裁縫幫會，生產方式仍以個體、小作坊為主。20世紀初，服裝鞋帽生產漸由手工加工向機器加工過渡。

《服飾藝術賞析》內容簡介：本書的編寫以服飾起源的基本動機為起點，接下來呈現中西方各個歷史時期的中外經典服飾形象，使讀者在比較中了解中西傳統服飾的藝術特征、演變領略其藝術魅力，同時體驗中西方不同的服飾文化，欣賞不同時代服飾藝術的美感及發展軌跡。

在市場與優雅間創造完美平衡：喬治阿瑪尼Giorgio Armani

應用規律主要有以下三種?1、對箱包造型位置的反向。這種改變包括前不后的反向、上不下的反向、左不右的反向以及正不斜的反向等。2、對箱包用途的反向。比如，是否能將夏季款式變成冬季款式或將男士包袋的特性運用到女士包袋中去?從而出現了女包男性化的傾向等等。3、對箱包原料和工藝的反向。原料的厚薄、軟硬等性狀都可以成為原料反向的內容。

可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

倪志斌師傅說，隨著行業的發展、競爭的激烈，CAD的普及肯定是一個趨勢。對于打版師而言，技多不壓身，能夠熟練操作服裝CAD軟件也是打版師的必要技能之一。

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