福州服裝結構設計是福建華南電腦學校的重點專業，福建華南電腦學校師資力量雄厚，學校歡迎你的加入。

產品具有多樣性和多變性表現于產品花色、品種、規格、號型的多樣性和產品款式的多變性。穿著對象和消費階層的不同，環境、氣候、時間、地點、場合、目的和風俗習慣的不同，都會導致產品造型、結構、色彩、材料等的不同和變化。即使同一類產品，由于穿著者體型不同，也可形成許多種款式和規格。此外，經濟發展、科技進步和市場流行趨勢也推動了服裝鞋帽產品的多樣性和多變性，從而使產品更新越來越快，市場流行周期越來越短。

加重（Emphasis）亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果，往往使設計趨于平淡，最好能使某一部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝系上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時并用，強調的部位也不能過多，并應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。

沿革在舊石器時代，人們已掌握用骨針將動物皮縫制成衣服的技術。北京周口店山頂洞人遺址(距今18萬年),以及歐洲的馬格蘭文化遺址中都曾發掘出骨針。后來演進采用金屬針和金屬刀具制作服裝、鞋、帽等穿著物。19世紀中期以前的幾千年間，世界各國服裝鞋帽的生產一直是家庭手工作坊式，主要由婦女承擔。也有少數專職縫工、鞋匠走鄉串戶，上門加工。歷代王朝宮廷為滿足需要，設置專門機構并征集專門役工從事服裝鞋帽生產。中國春秋時期已使用鐵針，并有了專職的縫工、織匠。到了漢代，朝廷設立“織室令”、“三服官”等專事督造織物、衣物，以供官府之需。明清時期朝廷經營的織造局、工藝局已形成大作坊，并根據產品及生產方式分出皮作、繡作、甲作等，配備工匠從事分工生產。在民間，明代以后少數城鎮有了個體手工小店坊。自晚清起，縫工、鞋匠開始形成行會組織，除官營手工工場外，民間的一些作坊店鋪也在擴展，如1795年起開設的蘇廣成衣鋪，分布上海、江浙、廣州等地。19世紀中葉，西方裁剪技術傳入中國，西裝、皮鞋制作業開始在中國出現，并在縫工中逐步形成奉幫（又稱紅幫，做西服）、本幫(做中式服裝)、大幫（以做軍服、制服為主）等裁縫幫會，生產方式仍以個體、小作坊為主。20世紀初，服裝鞋帽生產漸由手工加工向機器加工過渡。

服裝概論：服裝學概論、服裝設計基礎、服裝發展史、服裝色彩學、人體工程學、服裝材料學、服裝生產管理、服裝營銷學、服裝心理學、時尚買手與營銷、時尚造型與搭配

初稿設計完成以后，可以審查一下自己的設計是否和原來的想法相符。如果尚未達到理想效果，不妨用加減法進行調整，對其局部的零部件或細小部件進行必要的調整，從而完善整個設計。對過于繁綴的款式作些必要的減法，保留一些優秀之處，也許能立刻煥發光輝，成為一個不俗的款式。對款式過于簡單的，做些必要的加法，使之形成一個視覺中心，就可以使局面改觀。

具有大眾親和力的品牌設計師：唐娜卡倫Donna Karan

服裝藝術設計培養目標：培養能在企事業部門、學校、科研單位從事服裝、服飾設計工作以及教學與研究工作的德才兼備的高級專門人才。

結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；

在設計圈里，人們把服裝制版師稱為服裝結構設計師。之所以被稱作結構設計師，是因為服裝制版師們的工作主要是將設計師的平面服裝效果圖，立體化、現實化。一幅幅的服裝平面設計圖，通過服裝制版師一系列的工藝分解被結構化，從而能夠使服裝以適合工業生產的方式從服裝生產企業生產出來。從這個意義上說，服裝制版師是服裝設計與生產的橋梁。

腰口線定位：基型在髖骨點上1~2cm。低腰型比基型下落2~6cm。高腰型比基型高出1~2cm。

“能穿”還是不能達到服裝設計的要求，而“既能穿，又好看”才是符合人的審美意識，所以服裝的裝飾性、美觀性必須以美學規律為依據進行造型，雖然從設計角度來說設計是任意的，但必須設計的東西有人喜歡才是好東西，所以美學規律不可缺，尤其省道的分布，做法，分割的形狀和省道轉移，褶裥的收法和裝飾性都要符合人的審美意識，那種比例美，對稱美，呼應美，節奏美，平衡美，都在立體裁剪中應當注意的。

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